라인의 황금

3. 초연

Das Rheingold^de』은 1869년 9월 22일 뮌헨 궁정 가극장에서 바이에른 왕 루트비히 2세의 강요로 초연되었다.^[15] 바그너는 4부작이 연속으로 상연되어야 하며, 그 중 어느 하나를 골라 상연하는 것에 반대했다.^[15]

뮌헨 초연은 프란츠 뷔르너가 지휘했으며, 주요 배역은 다음과 같다.

1876년 8월 13일, 바이로이트 축제 극장에서 개최된 제1회 바이로이트 음악제에서 《니벨룽의 반지》 4부작 전곡이 초연되었으며^[15], 지휘는 한스 리히터가 맡았다.

4. 등장인물

Das Rheingold^de에는 기존 오페라와 달리 합창이 사용되지 않으며, 신화 시대의 신, 거인, 난쟁이 등이 등장한다. 주요 등장인물은 다음과 같다.

• '''보탄'''(바리톤): 신들의 우두머리. 북유럽 신화의 오딘에 해당한다. 아내는 프리카와 에르다, 그리고 인간 여성이다. 인간 여성과의 자식은 지크문트와 지클린데(쌍둥이), 에르다와의 자식은 브륀힐데이다.
• '''알베리히'''(바리톤): 니벨룽족의 소인(드워프). 미메의 형이다.
• '''로게'''(테너): 불의 신, 반신. 북유럽 신화의 로키에 해당한다.
• '''파졸트'''(베이스): 거인족, 파프너의 형. 후에, 동생 파프너에게 맞아 죽는다. 프리카의 여동생 프라이아를 짝사랑했다.
• '''파프너'''(베이스): 거인족, 파졸트의 동생.
• '''미메'''(테너): 니벨룽족의 소인, 알베리히의 동생. 북유럽 신화의 레긴에 해당한다.
• '''프리카'''(메조소프라노): 보탄의 아내, 프라이아의 언니이며, 결혼의 여신. 북유럽 신화의 프리그에 해당한다.
• '''에르다'''(알토): 지혜의 여신, 보탄의 아내이며 브륀힐데의 어머니.
• '''프라이아'''(소프라노): 프리카의 여동생, 미의 여신. 황금 사과(회춘의 사과)를 만들 수 있었다. 북유럽 신화의 프레이야에 해당하지만, 황금 사과를 만드는 역할은 북유럽 신화에서는 이둔이 담당하고 있다.
• '''프로'''(테너): 행복의 신이며, 프라이아의 형제. 북유럽 신화의 프레이에 해당한다.
• '''돈너'''(바리톤): 뇌신. 북유럽 신화의 토르에 해당하며, 북유럽 신화에서 토르가 사용하는 망치를 묠니르라고 한다.
• '''보클린데'''(소프라노): 라인강의 강바닥에 있는 황금을 지키는 처녀.
• '''벨군데'''(메조소프라노): 라인강의 강바닥에 있는 황금을 지키는 처녀.
• '''플로스힐데'''(알토): 라인강의 강바닥에 있는 황금을 지키는 처녀. 세 명의 처녀 중에서 가장 어리다.

5. 악기 편성

Das Rheingold^de는 전작 Lohengrin^de보다 확대된 4관 편성으로, 바그너 튜바, 베이스 트럼펫, 콘트라베이스 트롬본 등 새로운 악기가 사용되었다.

이전 오페라 작품들과는 다르게 합창은 사용되지 않는다.

6. 구성

6. 1. 제1장: 라인 강 밑바닥

6. 2. 제2장: 산 위의 넓은 공간

6. 3. 제3장: 니벨하임

6. 4. 제4장: 제2장과 같은 장소

7. 주요 음악

Musik^de

바그너는 1840년경 소설 "베토벤으로의 순례"에서 일반적인 오페라의 구분이 사라지는 형태의 서정극을 예견했다.^[15] 그는 1851년 "오페라와 드라마"라는 장편 에세이를 통해 "총체적 예술 작품" 개념을 중심으로 자신의 아이디어를 설명했다.^[15] 그는 새로운 종류의 음악극에서는 합창, 아리아, 성악 넘버와 같은 전통적인 오페라 형식이 설 자리가 없을 것이라고 썼다.^[15]

바그너는 각 사람, 아이디어 또는 상황을 음악적으로 나타내는 라이트모티프 시스템을 사용했다.^[15] 그는 이것들을 "추억과 예감의 동기"라고 칭했는데, 이는 단어보다는 음악을 통해 강렬한 정서적 경험을 전달한다.^[15]

《라인의 황금》은 바그너가 《오페라와 드라마》에서 제시한 원칙에 따라 극음악을 쓰려는 첫 번째 시도였다. 그 결과 아리아, 앙상블, 합창과 같은 전통적인 오페라의 "넘버"가 악보에서 일반적으로 부재하게 되었다.^[15] 오케스트라는 목소리의 반주자 역할을 하기보다는 동등한 조건으로 목소리와 결합하여 드라마를 앞으로 전개시킨다.^[15]

《라인의 황금》의 음악은 전작 《로엔그린》보다 관현악 편성이 확대되었을 뿐만 아니라, 실험적이라고 할 수 있을 정도로 극성·표현성이 드러나는 "악극" 스타일을 취하고 있다.^[15] 가사와의 관계에서는 가사의 운율과 음악의 박자를 의도적으로 어긋나게 함으로써 더 심리적, 연극적인 표현을 추구하고 있다.^[15] 소인이나 거인 등 이형의 캐릭터 표현도 특징적인데, 소인에게는 반음 진행이 많고 성급하고 매끄럽지 못한 음형을 사용하며, 거인에게는 폭력적인 리듬의 반복에 금관의 거친 울림을 조합한다.^[15]

또한, 이례적인 진행을 반복함으로써 정상적인 진행을 이질화시키는 효과를 내었다. 제3장에서 미메가 "알베리히가 악한 꾀를 부리네"라고 노래하는 부분에서는 3도 음정을 감5도 간격으로 반복 진행시키고, 그 뒤에 이어지는 단순 명쾌한 장3화음의 분산형이 기괴하고 끔찍한 인상을 준다. 이 수법은 바그너가 후에 내세운 "가치의 전도"의 선구가 된다.^[15]

7. 1. 서주

7. 2. 주요 라이트모티프

프랑스의 음악학자 알베르 라비냑에 따르면, 《니벨룽의 반지》 4부작 중 총 82개의 라이트모티프가 있으며, 그 중 34개가 《라인의 황금》에 나타난다고 한다.

8. 해석

《라인의 황금》은 때때로 독립적으로 공연되기도 하지만, 일반적으로 《니벨룽의 반지》 연작의 일부로 여겨진다. 밀링턴의 지적처럼, 이 작품은 그 자체로도 훌륭하며, 4부작의 다른 작품들과는 다른 특징들을 가지고 있다.^[10] 이 작품은 비교적 짧은 시간 동안 끊임없이 음악이 이어지며, 극의 흐름을 끊는 간주곡이나 휴식 부분이 없다. 아놀드 휘틀이 언급했듯이, 사건 전개가 빠르며, 이후 더 긴 작품들에서 나타나는 "지연되는 설명"이 없어 극의 흐름이 빠르다.^[10] 전통적인 오페라 요소(아리아, 합창, 앙상블)가 없다는 점도 이야기가 빠르게 진행되는 데 기여한다.^[10]

주요 사건의 서곡 역할을 하는 《라인의 황금》은 그 자체로는 미완성이며, 앞으로 해결해야 할 많은 과제를 남겨둔다. 야콥스의 말처럼, 이 작품의 기능은 "결론을 내리는 것이 아니라 설명하는 것"이다.^[10] 대부분의 등장인물이 인간적인 감정을 드러낸다는 점에서 이 작품이 "먼 옛날의 우화라기보다는 훨씬 더 현대적인 드라마"처럼 보인다는 평가도 있다.^[10] 그럼에도 불구하고, 워싱턴 포스트의 필립 케니콧은 이 작품을 "네 편의 작품 중 가장 사랑하기 어렵고, 가족 간의 갈등, 광범위한 설명, 그리고 바그너가 창조한 기묘하고 혼합된 세계는 신화적 측면과 인간적인 측면 사이에서 항상 편안하게 균형을 이루지 못한다"라고 묘사한다.^[11]

《라인의 황금》은 오페라 《로엔그린》에 이어, "악극"으로 불리게 된 최초의 작품이다.^[15] 4부작은 각각 독립적인 성격을 가지며, 단독 상연이 가능하다. 《라인의 황금》은 전 1막 4장으로 구성되어 있으며, 상연 시간은 약 2시간 30분으로 4부작 중 가장 짧다. 이야기와 음악 모두 변화가 풍부하며, 서곡일 뿐만 아니라 4부작 중에서 가장 친근한 입문편적 성격을 가진다. 제4장의 "발할라 성으로의 신들의 입성" 음악은 연주 효과가 높아 종종 관현악만으로 독립적으로 연주된다.

이야기는 《에다》, 《볼숭 사가》 등 북유럽 신화를 중심으로 독일의 서사시 《니벨룽겐의 노래》를 비롯한 독일 영웅 전설과 바그너의 독자적인 세계가 구축되어 있다.

《라인의 황금》 대본은 1852년 11월, 음악은 1854년에 각각 완성되었다. 1869년 9월 22일, 뮌헨 궁정 가극장에서 초연되었다. 《니벨룽의 반지》 4부작 전곡 초연은 1876년 8월 13일부터 17일까지 개최된 제1회 바이로이트 음악제에서 이루어졌다. 바이로이트 음악제에서는 4부작이 연속 상연된다.

존 루이스 가에타니는 로게의 관점에서 신들이 니벨룽족보다 훨씬 더 유죄이며, 보탄은 "알베리히가 꿈도 꾸지 못할 만큼 더 많은 악행을 저지른다"고 언급한다.

8. 1. 그리스 신화 및 철학의 영향

8. 2. 현대 사회 비판

참조

_[1] 웹사이트 Spielplan der Wiener Oper 1869 bis 1955 https://web.archive.[...] Universität für Musik und Darstellende Wien 2018-07-27
_[2] 웹사이트 United States premiere, ''Das Rheingold'' https://web.archive.[...] Metropolitan Opera Archives 2018-07-28
_[3] 웹사이트 United States premiere, ''Ring'' cycle https://web.archive.[...] Metropolitan Opera Archives 2018-07-28
_[4] 웹사이트 The Melbourne Ring Cycle is a once in a century celebration https://theconversat[...] 2018-07-29
_[5] 웹사이트 Performance History http://opera.stanfor[...] Opera Glass 2018-07-29
_[6] 웹사이트 Der Ring des Nibelungen at the Bayreuth Festival: all the productions http://www.wagnerope[...] Wagneropera.net 2018-08-01
_[7] 뉴스 Guns on the Rhine: music 1976-08-15
_[8] 뉴스 Review/Opera; The Lyric in Chicago Starts Its ''Ring'' https://www.nytimes.[...] 1993-02-09
_[9] 뉴스 Traditional ''Ring'' Begins Its Finale https://www.nytimes.[...] 2009-03-26
_[10] 웹사이트 Das Rheingold https://bachtrack.co[...]
_[11] 뉴스 Two critics trade thoughts on Wagner's ''Ring'' in D.C. https://www.washingt[...] 2017-06-19
_[12] 웹사이트 There are 80 recordings of Das Rheingold by Richard Wagner on file http://www.operadis-[...] Operadis 2018-08-17
_[13] 웹사이트 Sir Georg Solti, Rheigold and the Stereo Era https://web.archive.[...] The Wagner Society of New York 2018-08-17
_[14] 웹사이트 Wagner – ''Das Rheingold'' https://www.prestocl[...] Presto Classical 2018-08-17
_[15] 문서 ワーグナー自身はこの4部作を「舞台祝祭劇」（Bühnenfestspiel）としており、「楽劇」（musik drama）と呼ばれることには異議を唱えていた。
_[16] 문서 『ヴィーベルンゲン一族』が書かれたのはさらに後の1849年5月とする説もあり、この間の経緯についての実情は定かでない。
_[17] 문서 フリードリヒ・テオドール・フィッシャーは、1844年の著作『オペラへの提案』の中で、ニーベルング伝説を「大英雄オペラ」のテクストとして推奨している。また、この中で彼は、オペラで『エッダ』の神話物語にまで遡るのは経済的にも許されない、と書いている。ワーグナーがこの著作を読んだという確証はないが、ワーグナー自身が『ジークフリートの死』初稿を「大英雄オペラ」と呼んでいることや『ジークフリートの死』が『ニーベルンゲン神話』の終末部を描き、前史の部分は回想的に語られるだけの構造になっていることなどから影響関係を認める研究者もいる。
_[18] 문서 リストの尽力によって1850年8月に[[ヴァイマル]]で初演された。
_[19] 문서 1853年11月から書き始められた作曲草稿では、ラインの乙女たちやアルベリヒなどの旋律が明確に記されているのに対し、序奏の部分は[[変ホ長調]]の和音分散型が示されてはいるものの曖昧であり、現在聴かれるホルンの「生成の動機」が実際に書かれるのは最終稿に至ってである。『わが生涯』の記述は、ワーグナーが自己やその作品についてしばしば詩的に表現する意図が見られ、その記述が文字通りの事実であるかについては疑問も呈されている。
_[20] 문서 これを被ると姿が見えなくなり、念じるものの姿に変身できる。隠れ頭巾のもとは、[[ギリシア神話]]の「[[ハーデース]]の隠れ兜」である。また、[[プラトン]]の『[[国家 (対話篇)|国家]]』に、姿が見えなくなる力を持つ「[[ギュゲースの指輪|ギュゲスの指環]]」の話が述べてあり、ワーグナーはこれを参考にしたと見られる。
_[21] 문서 財宝を独り占めしたファーフナーが唯一捨てていった剣、ノートゥングである。1873年の『指環』全曲初演で[[コレペティトール]]（音楽指導）を務めた[[フェリックス・モットル]]によると、初演の練習に立ち会ったワーグナーはヴォータン役のフランツ・ベッツに、この場面で剣を取り上げ、ヴァルハルの城に挨拶を送るように振りかざすことを指示したという。
_[22] 문서 現存する『[[縛られたプロメテウス]]』は3部作の一つと考えられているが、他の2作がわずかな断片を残すのみで散佚しているため、3部作本来の構成と内容は明らかではない。例えば、[[ちくま文庫]]の訳者である[[呉茂一]]は『縛られたプロメテウス』、『プロメテウスの解放』、『火をもたらすプロメテウス』の順だと述べている。解説者の[[高津春繁]]は、『縛られた－』→『－解放』の順であろうと述べるが、『火をもたらす－』の位置については言及していない。
_[23] 문서 ただし、[[サテュロス劇]]は3部作の終わりに上演されるので、『ジークフリート』とは作品順が一致しない。